TIPOS DE PLANOS DE ENCUADRE.

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Los planos son las distintas formas de mostrar objetos o personas, cada una tiene diversos usos para diversos fines, pero el uso variado de estos nos da una narración mucho mas fluida, ya que si solo usáramos el mismo tipo de plano una y otra vez seria muy aburrido para el espectador, así que veamos los diferentes tipos de plano de imagen, para darle mas dinamismo a nuestros comics.

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PLANO PAISAJE.
El plano paisaje es aquel en el cual mostramos al espectador un lugar o como su nombre lo indica, paisaje, donde se va a desarrollar una acción, bien sea un lugar amplio geográficamente como por ejemplo los llanos orientales o el desierto del Sahara, así como ciudades específicas como Bogota o Tunja. En este plano los personajes se ven disminuidos antes la inmensidad de este.

http://www.hongfire.com/forum/attachment.php?attachmentid=87078&d=1209361472

PLANO GENERAL.
En este tipo de plano podemos ver una conjugación entre paisaje y personaje, así, nuestro protagonista o el personaje que queramos que este en la viñeta se ve de cuerpo entero, realizando una acción o tan solo estando ahí mientras aun podemos ver el paisaje de fondo, lo cual nos lleva a ubicarlo en determinado lugar.

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PLANO MEDIO.
Este plano ya se concentra mas en el personaje que vamos a mostrar, normalmente este es un plano en el cual vemos desde el personaje desde la cintura, es un plano mas intimo. Una regla en los planos es que los cortes que se hagan en el personaje o animal, NUNCA debe hacerse en las articulaciones (tobillos, rodillas, cadera, codos u hombros)

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PLANO AMERICANO.
Este es una variación del plano medio, en este el corte no es en la cintura sino por debajo de la cadera, este plano se usa desde las películas del viejo oeste norteamericano, se usaba para mostrar las armas que llevaba el personaje, es muy útil para este fin.

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PRIMER PLANO.
En este plano nos adentramos mucho mas en los sentimientos del personaje, en este podemos ver el rostro del personaje separándose ya de el lugar en que se desarrolla la escena y adentrándonos en sus sentimientos, vemos su estado emocional, triste, alegre, enamorado, etc. En él el corte es desde debajo de los hombros.

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PLANO DETALLE Y PRIMERIZIMO PRIMER PLANO
En el ya nos adentramos mucho mas en un detalle especifico como pueden ser los ojos, las manos, los pies, etc., en este ya el dramatismo es mucho mas claro y nos sirve para dar un punto de vista mucho mas poético y expresivo.

El uso de estos diversos planos hará de nuestras creaciones algo dinámico y entretenido de leer, también tenemos en cuenta que es lo que queremos decir en cada una de ellas, que queremos narrar, para saber que tipo de plano nos conviene mas para la escena.

ELEMENTOS DEL COMIC.

Los comics están conformados por diversas partes que cumplen una función especifica en este.

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En primer lugar tenemos la portada, en esta encontramos la imagen que atraerá por primera vez la atención del espectador, normalmente será una especie de ilustración que de una primera idea de la historia que veremos desarrollar durante es numero del comic, esta puede ser a color, blanco y negro, o cualquier otro tipo de manejo cromático que el autor considere necesario para el logro estético de la composición; en esta encontramos ademas de la imagen el titulo de la historieta el cual es muy importante ya que con este es que también nuestro comic será reconocido, luego tenemos la editorial que distribuye el trabajo, y en algunos caso se encuentran algunos subtítulos que serian como el nombre de los capítulos y un lema o slogan que atraigan aun mas la atención del espectador y lo llamen a leer nuestro trabajo.

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Luego vienen el interior del comic, normalmente en la primera pagina se encuentra un articulo sea del autor, de algún critico o en el caso de comics traducidos, normalmente es alguien local que habla sobre nuestro trabajo o noticias de convenciones, nuevos lanzamientos y demás. Después comienza el comic como tal, allí veremos nuestra historia desarrollarse a través de las viñetas y de las paginas que conforman nuestro trabajo, pueden ser de 30 paginas, hasta novelas graficas de mas de 100 paginas; el manejo de color es normalmente el blanco y negro, lo que no excluye el uso de colores si es nuestro deseo al crear este trabajo.

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También encontramos en la parte final algunos artículos, cartas al editor, preguntas de los fans o simplemente dibujos de los aficionados que son expuestos ahí por lo editores. Por ultimo tenemos la contraportada la cual pude servir para publicitar el próximo numero de nuestro comic, aunque si han tenido la suerte que su trabajo sea comprado por una editorial con varios títulos a la venta, puede servir para publicitarlos en nuestro comic, o simplemente para promocionar cualquier producto en el.

http://www.kitschy-kitschy-coo.com/hotlink.php?url=http://www.kitschy-kitschy-coo.com/uploaded_images/girlslikeboyesad-735652.jpg&temp=1

Aun con las nuevas tecnologías, estos componentes o partes del comic son necesarias para la profesionalización de nuestro trabajo, no debemos olvidarlas, aunque una vez que hayamos logrado algo de fama solo debemos preocuparnos por la portada y el comic como tal, después otros diseñadores se harán cargo del resto.

ALGUNAS LINKS DE INTERES.

http://www.mathacademy.com/pr/minitext/escher/drawing_hands.gif

Hola, aqui les traigo algunos links con tutoriales de dibujo en los diferentes tipos de comic, talvez les interesen para mejorar en la construccion de sus personajes.

El primero es un link para dibujo de manga: http://comodibujarmanga.iespana.es/dibujarmanga.htm
o este otro http://rapidshare.com/files/117912276/Manga.zip

http://www.dragoart.com/tuts/pics/9/3172/13704/how-to-draw-manga-expressions-step-5.jpg

Para comic estadounidense estan: http://www.accuratefiles.com/fileinfo/gs749ca25h82i0 o este otro http://rs244tl3.rapidshare.com/files/101675279/4600569/Stan_Lee_-_How_To_Draw_Comics_The_Marvel_Way_2.pdf que esta en formato PDF, aunque esta en ingles es una joya ya que esta escrito por Stan Lee, creador del hombre araña, x-men, los 4 fantasticos y demas.

http://www.dragoart.com/tuts/pics/9/2096/9058/how-to-draw-nightcrawler-from-x-men-step-6.jpg

Para caricatura pueden ir a: www.elretratero.com/COMO%20DIBUJAR%20CARICATURAS.pdf
 este link los llevara directo a la descarga del PDF, o este pequeño blog que tambien les puede servir http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo_caricaturas.html

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Este tambien es un link muy interesante de antiguo dibujo estadounidense: http://comicrazys.com/category/famous-artists-cartoon-course/ , aunque esta en ingles.

Espero que los disfruten y practiquen no solo ingles sino dibujo del tipo de comic que mas les guste.

CREACIÓN DE PERSONAJES

La creación de personajes es un trabajo mental, el cual consiste en darle una personalidad propia a nuestras creaciones, para esto se debe desarrollar un trabajo de investigación extenso en el cual crearemos todo el mundo fantástico presente en nuestro comic. Lo primero que debemos tener en cuenta es el tema o genero que vamos a tratar o en el que nos vamos a desenvolver, este tema también se puede tomar como el genero en el cual nos vamos a desarrollar (terror, amor, humor, misterio, aventuras, etc.) Esto nos dará el primer paso para nuestra construcción; estos temas se pueden interrelacionar para hacer una obra mucho mas rica en matices y situaciones.

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Luego que tenemos nuestro genero, empezamos a crear el inventario que rodea a nuestro personaje, para esto podemos imaginar un espacio-tiempo en el cual se desarrollara nuestra historia, estos pueden ser tanto inventados como basados en hechos reales, estos lugares pueden estar basados en lugares que conozcamos o imágenes que tengamos presente por medios visuales como fotografías, videos, etc.

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Ahora si empezaremos a desarrollar nuestro personaje, este debe tener un nombre y una historia detrás suyo, se crea un principio de argumento el cual va a darnos una idea de las situaciones en las cuales el personaje se puede encontrar. Este carácter debe ser creado como una especie de alter-ego de nosotros mismos ya que debemos tener en claro que-haría-el-personaje-si… tener en claro sus modismos, su forma de hablar, sus características personales y emocionales, etc. Estas características se deben desarrollar nos solo para nuestros personajes principales sino también para nuestros antagonistas y demás personajes que hagan parte de la narración. Para esto podemos usar características como hobbies, temores, gustos y disgustos, carácter, y hasta las características de su signo zodiacal pueden servir para alimentar la psicología que debe tener nuestra obra.

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En el manga japonés por ejemplo, hasta el tipo de sangre da ciertas facetas a los personajes, así,
“O: Es el atlético, Tranquilo, Paciente, Positivo, Controla sus emociones, De gran fortaleza, Saludable, Bueno en los deportes, Autoritario, Celoso, Obsesivo, Fácil de llevar, Positivo, Un poco entrometido, Narcisista.
A: Es el artístico. Meticuloso, Reservado, Agradable, lleno de preocupaciones, Indeciso, Cauto, Incombativo, Auto sacrificable, Pesimista, Discreto, Inflexible, Fastidioso, Serio, Colaborador, Le gusta más la acción que las palabras, Bueno en los trabajos del hogar.
B: Muy curioso, Independiente, Sensible, De buen corazón, Cuidadoso, Optimista, Creativo Impaciente, Imprevisible, Ostentoso, Indiscreto, Egocéntrico, Pierde rápido el interés.
AB: Es el adaptable. Racionales, Diplomáticos, Organizados, Honestos, Calculadores, Personalidad dual (Tipo B al exterior, tipo A a su interior), Muy conservadores, Se ofenden con facilidad, Tranquilo, Excelente sentido artístico.” (http://warikomu.blogspot.com/2010/02/tipos-de-sangre-japon.html Martes 14 de septiembre. 12:31pm.)

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Muchas veces también podemos encontrar en esto traumas o problemas mentales de nuestros personajes como por ejemplo en el personaje de Batman (Marvel comics.), el cual luego del crimen de sus padres que en su niñez, decide enfrentar el crimen sin superpoderes pero si con avanzados aparatos tecnológicos; o por ejemplo en el caso de Superman (D.C. comics.) podemos encontrar que en un análisis psicológico y sociológico, se empezó a pensar el personaje de Clark Kent como un icono de aquellos que son diferentes pero tiene algo especial, como por ejemplo en el caso de los inmigrantes que en este caso transmutan en extraterrestres.

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La creación de un personaje no es algo sencillo, pero esto no quiere decir que no debamos divertirnos en el proceso, este es un fenómeno normal en la mente humana, la cual imagina como seria su vida si no se fuera uno mismo, este mismo desarrollo mental puede ser usado en la creación de nuestros caracteres, aunque el proceso de investigación puede ser profundo y extenuante es algo que debemos realizar por el buen termino de nuestro producto.

ESTILOS DE COMIC.

 Como hemos leído, cada comic tiene una visión y una estética según el contexto donde se ha creado, la sociedad y vivencias que lo rodean le alimentan para convertirse en un elemento mas de la cotidianidad que puede ser analizado y comprendido; así se han desarrollado algunos estilos reconocidos alrededor de los años, estos son:

COMIC JAPONES O MANGA.

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El comic japonés se ha convertido en un ‘boom’ estético que ha llegado a todo el mundo gracias a la difusión de sus series, pero también es cierto que el manga tiene una gran relación con la historia del arte japonés, el cual ha influenciado en él profundamente, así como se ha presentado un efecto de retroalimentación en el arte. La historia del manga viene desde tiempos antiguos, en le siglo XIX un artista y grabador llamado Hokusai, acuño la palabra manga para las narraciones que se encontraban en el arte nipón. El manga japonés sigue pautas muy parecidas al as que por tanto tiempo han identificado el arte de esta parte del mundo, líneas sencillas y rápidas que dan una idea sin necesidad de extenderse en los detalles (una idea muy Zen), el respeto en las composiciones del vacío para que la composición respire, el gusto por las texturas, etc. En Japón el manga se ha convertido en un fenómeno social en el cual encontramos categorías para todo tipo de sector poblacional, así tenemos manga para niños, manga para adolescentes, adultos, mujeres, homosexuales, etc. Esto ha llevado a que este tipo de comic se halla convertido en parte de la sociedad japonesa.

COMIC ESTADOUNIDENSE.

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El comic estadounidense es también muy conocido mundialmente gracias al universo fantástico de Marvel comics, un mundo lleno de superhéroes y superheroínas con poderes especiales, sus personajes son reconocidos mundialmente y han influenciado también a las ultimas producciones de Hollywood. Este tipo de comic esta mas ligado a la estética que viene desde la Grecia antigua, cuerpos esculturales, atléticos y una infinidad de personajes que podrían llenar el Olimpo. Su estética es un poco mas densa que en el manga japonés, con líneas duras y un gusto por el detalle en cada una de sus viñetas, se usan las proporciones heroicas para darle mas realce a los personajes. En una primera época los personajes eran un poco planos y sus historias se centraban en la lucha entre buenos y malos, pero después de los años 60 y con la contracultura de la época, se ven personajes mas desarrollados psicológicamente, con problemas, traumas y situaciones que llevaron a la creación de los anti-héroes, lo cual no significaba que fueran villanos, sino personajes que peleaban contra la maldad, pero también peleando contra sus emociones, pensamientos y situaciones, lo cual los hace mucho mas interesantes.

COMIC EUROPEO.

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El comic europeo tiene una estética muy parecida al comic estadounidense, sus bases estéticas también se encuentran en la antigua Grecia y los modelos anatómicos perfectos, su diferencia con el comic gringo esta en el trasfondo de sus historias, siendo estas de un gusto mas literario y filosófico, y en muchas ocasiones llevando el contexto urbano a las viñetas. Sus historias algunas veces tienden a ser mas oscuras y terrenales, sin dejar de lado las historias de acción y suspenso entre personajes.

CARICATURA.

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La caricatura ha existido por largo tiempo en nuestros medios, pero ha sido explotada después de la creación de los diarios de amplia circulación, en los cuales se burlaban tanto de situaciones cotidianas, así como de acontecimientos políticos y sociales. La caricatura es muy cercana a la critica y a la sátira, aunque en un momento hace reír al espectador, se ha convertido en una herramienta para hacerlo pensar sobre su contexto; por eso los grandes caricaturistas han sido retratistas de su época, logrando un profundo entendimiento de la sociedad en que vive o vivían, ademas de un análisis instintivamente psicológico de los personajes a los que retrata.

COMIC URBANO.

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En los últimos años se ha dado una gran explosión de comics y fanzines de circulación gratuita, en el cual el comic tiene un lugar preferencial, su estética es una anti-estética ante los canones reconocidos, no se preocupa por tener personajes dibujados de una forma exquisita, en cambio prefiere centrarse en el contra historias cotidianas, algunas graciosas, otras mas sentimentales, pero siempre con el deseo de llevar al espectador un momento de diversión. Este tipo de comic se identifica con las diversas estéticas existentes en el momento, el graffiti, lo neo-punk, el arte urbano y demás expresiones de generaciones de artistas jóvenes.

Así, el comic se ha convertido en una parte integral de nuestra sociedad, algunas veces como simple diversión, otras como un medio de expresión y combate ante lo que se considera mal de la sociedad, pero es una huella latente de nuestro tiempo. El comic siempre ha tenido algunos ejes en los cuales giran sus historias, el amor, la pelea entre el bien el mal, la risa, pero los grandes autores han ido mas alla y han dejado plasmadas sus ideas e inquietudes en esas viñetas que al principio, solo quieren divertir al lector. En los ultimos años se ha encontrado un fenomeno en el cual los diversos estilos de comic se han influenciado unos a otros, creando una riqueza estetica mayor a la que ya existia en cda uno de ellos, sin dejar de lado sus caracteristicas particulares.

EL COMIC COMO NUEVA LITERATURA

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 el comic puede ser considerado como una herramienta de reflexión sobre nuestra sociedad y nuestro tiempo, así como lo ha sido la literatura para, por ejemplo, penetrar en el contexto social de Balzac, lo que hacemos en esta sociedad deja una huella en nuestro tiempo, que será develada por algún otro que la puede hacer parte de si y que podrá verla desde su foco de pensamiento temporal y contextual. Aunque en los libros la imagen era por tradición una ilustración del texto, en el comic la imagen es más importante, el texto consiste en un refuerzo de esta.
Muchas veces cuando se lee un comic, no es la fantasía lo que nos sorprende, sino encontrar que con diversos autores de diversas culturas, en el fondo de este las mismas preocupaciones humanas (oriente y occidente no son tan diferentes). Así nace también mi interés por el comic, es el gusto por un elemento tomado como extraño en nuestra cultura para una persona adulta, que puede llegar a hibridar y crea nuevas visiones y puntos de vista hacia nuestra sociedad. El conocer otras formas de ver el mundo, de sociedades tan diferentes, abre un gran espacio para las reflexiones acerca de nuestra sociedad y lo que nos rodea.
Por ejemplo el manga tiene un elemento interesante, y es su aspecto en su contexto, existe para toda la sociedad, esta dirigido y dividido para diversas edades y personas de todas las clases sociales. Existe en este momento todo tipo de manga, desde los que son dirigidos a los niños, hasta algunos con contenidos muy fuertes como el incesto y la pedofilia; algo así como la subdivisión que existe con los programas de televisión. En nuestro contexto los comics y ‘dibujos animados’ son considerados un producto meramente infantil, y esta confusión ante las dos concepciones sobre el comic lleva a que en nuestra industria televisada latinoamericana no se diferencie ninguna de estas clasificaciones y se produzcan problemas de malentendidos, que conducen a simplificaciones como que este es solo sexo y violencia.
Esto ha sucedido en nuestro país, ya que el manga y el anime fueron conocidos gracias al ‘boom’ que se produjo en los años 90 para traer esta clase de comics, que daban un nuevo aire al os espectadores, muchos de ellos cansados de ver solo productos de la Warner Bros., fuer por esto que llego una cantidad considerable de animes, los cuales no se vieron las especificaciones del publico al que van dirigidas, como lo que sucedió con Dragon Ball (de Akira Toriyama), que es considerado como un anime en Japón para un publico desde los 15 años por su alto contenido de violencia, fue trasmitida en nuestro país en un espacio AAA, en el cual lo podían ver todos los niños y jovenes. Esto llevo a pensar que el anime era solo sangre, sudor y lagrimas; otro ejemplo sin irnos tan lejos, es considerar el ejemplo de Los Simpsons (de Matt Groening), que es considerada en EE.UU. como un programa para adultos, y que en Latinoamérica es visto por publico de todas las edades.
Aquí encontramos un acontecimiento importante, el comic cambia según el contexto en el que se le ponga y enriquece los imaginarios existentes en este. Si se toma con una visión conciliadora, se puede ver que al fin y al cabo, es también un elemento homogenizador en este mundo tendiente a la globalización caníbal, que desconoce culturas y tan solo las elimina en pos de una aburridora igualdad. Esto nos lleva a la reflexión que, aunque este mundo tienda a ser tan homogenizado y aun descubriendo una base completamente parecida en el mundo (todos somos humanos), se deben tener en cuenta las características locales para no tener una perdida de nuestras diferencias enriquecedoras y que lleva a veces a una copia o parodia burda del mismo tema con los mismos argumentos de moda, y que no dan paso a la originalidad, que dejan las vivencias y contexto con el espectador local de lado por seguir algo que se vuelve moda, que en su estado extremo de perdida llevaría al aburrimiento de la humanidad, cayendo en un sopor intelectual del que podría ser muy difícil salir. Aunque esta es una visión un poco extremista ya que el simple hecho que existan multitud de seres humanos, conlleva la capacidad de crear una diversidad casi infinita de mini-pensamientos.
Es con esto que considero que un elemento que no pertenece originariamente a nuestro contexto, no puede llegar a ser tan dañino como muchas personas podrían considerar, ya que esto nos puede llevar a un descubrimiento o redescubrimiento de los otros y de nosotros mismos. Es así como los comics se han convertido para nuestra generación en nuevos clásicos, enlos que podemos descubrir gran cantidad de fantasías, pero también de visiones sobre otras formas de ver el mundo, y que nos llevaran en algún momento a nuevas realidades, nuevos pensamientos.
Lo que en otros contextos en un elemento común y desechable, como lo es el manga en Japón, el cual es producido en cantidades astronómicas y que por su difusión tan fuerte es un elemento que puede ser comprado a un precio módico, lo cual lo hace un articulo mas en la vida cotidiana japonesa (la gran mayoría de estos comics son desechados y reciclados para producir nuevos), para nosotros se convierte en un tesoro, un objeto de altísimo valor ante la poca comercialización que tienen estos objetos en nuestra parte del mundo, un proceso que imagino, se producirá también en viceversa.
Esto crea una conciencia de comunidad humana que nos lleva a un enriquecimiento de nuestras sociedades y mentes, que nos conduce al reconocimiento y respeto hacia el otro y su libertad de ser y de pensar. Pero en ocasiones, esto mismo nos puede llevar a darnos cuenta que el mundo se puede dirigir a poner en peligro esta libertad, negándosela a aquellos que piensan diferente. Es ahí que el pensamiento y la reflexión tienen un papel muy importante, nos lleva a indagar, analizar, pensar, comprender, criticar, así como asimilar y sopesar una respuesta o una opinión diferente, y pretender que el espectador la recoja y si lo considera beneficioso para su evolución, se la apropie.
El comic es fantasía pero nunca lejos de la realidad.