ESTILOS DE COMIC.

 Como hemos leído, cada comic tiene una visión y una estética según el contexto donde se ha creado, la sociedad y vivencias que lo rodean le alimentan para convertirse en un elemento mas de la cotidianidad que puede ser analizado y comprendido; así se han desarrollado algunos estilos reconocidos alrededor de los años, estos son:

COMIC JAPONES O MANGA.

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El comic japonés se ha convertido en un ‘boom’ estético que ha llegado a todo el mundo gracias a la difusión de sus series, pero también es cierto que el manga tiene una gran relación con la historia del arte japonés, el cual ha influenciado en él profundamente, así como se ha presentado un efecto de retroalimentación en el arte. La historia del manga viene desde tiempos antiguos, en le siglo XIX un artista y grabador llamado Hokusai, acuño la palabra manga para las narraciones que se encontraban en el arte nipón. El manga japonés sigue pautas muy parecidas al as que por tanto tiempo han identificado el arte de esta parte del mundo, líneas sencillas y rápidas que dan una idea sin necesidad de extenderse en los detalles (una idea muy Zen), el respeto en las composiciones del vacío para que la composición respire, el gusto por las texturas, etc. En Japón el manga se ha convertido en un fenómeno social en el cual encontramos categorías para todo tipo de sector poblacional, así tenemos manga para niños, manga para adolescentes, adultos, mujeres, homosexuales, etc. Esto ha llevado a que este tipo de comic se halla convertido en parte de la sociedad japonesa.

COMIC ESTADOUNIDENSE.

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El comic estadounidense es también muy conocido mundialmente gracias al universo fantástico de Marvel comics, un mundo lleno de superhéroes y superheroínas con poderes especiales, sus personajes son reconocidos mundialmente y han influenciado también a las ultimas producciones de Hollywood. Este tipo de comic esta mas ligado a la estética que viene desde la Grecia antigua, cuerpos esculturales, atléticos y una infinidad de personajes que podrían llenar el Olimpo. Su estética es un poco mas densa que en el manga japonés, con líneas duras y un gusto por el detalle en cada una de sus viñetas, se usan las proporciones heroicas para darle mas realce a los personajes. En una primera época los personajes eran un poco planos y sus historias se centraban en la lucha entre buenos y malos, pero después de los años 60 y con la contracultura de la época, se ven personajes mas desarrollados psicológicamente, con problemas, traumas y situaciones que llevaron a la creación de los anti-héroes, lo cual no significaba que fueran villanos, sino personajes que peleaban contra la maldad, pero también peleando contra sus emociones, pensamientos y situaciones, lo cual los hace mucho mas interesantes.

COMIC EUROPEO.

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El comic europeo tiene una estética muy parecida al comic estadounidense, sus bases estéticas también se encuentran en la antigua Grecia y los modelos anatómicos perfectos, su diferencia con el comic gringo esta en el trasfondo de sus historias, siendo estas de un gusto mas literario y filosófico, y en muchas ocasiones llevando el contexto urbano a las viñetas. Sus historias algunas veces tienden a ser mas oscuras y terrenales, sin dejar de lado las historias de acción y suspenso entre personajes.

CARICATURA.

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La caricatura ha existido por largo tiempo en nuestros medios, pero ha sido explotada después de la creación de los diarios de amplia circulación, en los cuales se burlaban tanto de situaciones cotidianas, así como de acontecimientos políticos y sociales. La caricatura es muy cercana a la critica y a la sátira, aunque en un momento hace reír al espectador, se ha convertido en una herramienta para hacerlo pensar sobre su contexto; por eso los grandes caricaturistas han sido retratistas de su época, logrando un profundo entendimiento de la sociedad en que vive o vivían, ademas de un análisis instintivamente psicológico de los personajes a los que retrata.

COMIC URBANO.

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En los últimos años se ha dado una gran explosión de comics y fanzines de circulación gratuita, en el cual el comic tiene un lugar preferencial, su estética es una anti-estética ante los canones reconocidos, no se preocupa por tener personajes dibujados de una forma exquisita, en cambio prefiere centrarse en el contra historias cotidianas, algunas graciosas, otras mas sentimentales, pero siempre con el deseo de llevar al espectador un momento de diversión. Este tipo de comic se identifica con las diversas estéticas existentes en el momento, el graffiti, lo neo-punk, el arte urbano y demás expresiones de generaciones de artistas jóvenes.

Así, el comic se ha convertido en una parte integral de nuestra sociedad, algunas veces como simple diversión, otras como un medio de expresión y combate ante lo que se considera mal de la sociedad, pero es una huella latente de nuestro tiempo. El comic siempre ha tenido algunos ejes en los cuales giran sus historias, el amor, la pelea entre el bien el mal, la risa, pero los grandes autores han ido mas alla y han dejado plasmadas sus ideas e inquietudes en esas viñetas que al principio, solo quieren divertir al lector. En los ultimos años se ha encontrado un fenomeno en el cual los diversos estilos de comic se han influenciado unos a otros, creando una riqueza estetica mayor a la que ya existia en cda uno de ellos, sin dejar de lado sus caracteristicas particulares.